Utover Van Goghs Solsikker: De mest berømte blomstermaleriene i kunsthistorien

Monets hage i Giverny var inspirasjonen til serien Vannliljer, som han malte gjennom flere tiår og som resulterte i den berømte mesterlige serien vi kjenner i dag.

I maleriene løses blomstenes tydelige former opp i speilinger på vannflaten. Dammens overflate blir et speil for himmelen og vegetasjonen, og i flere av verkene finnes det ingen horisont. Det er Monets brutte penselstrøk i fiolett, grønt og rosa som skaper inntrykket av lys.

I Monets senere verk beveger uttrykket seg mot abstraksjon, mens de tidligere Vannliljer-maleriene er mer impresjonistiske. De såkalte Grandes Décorations (1914–1926) hører til hans sene arbeider.

O'Keeffe malte også en serie liljer på begynnelsen av 1920-tallet. Verket hennes fra 1924 er det mest kjente, der blomsten fyller hele bildeflaten og er forstørret, slik at vi kan se kronbladene og fargene deres i detalj.

Hvis Monets verk er speillignende, er O'Keeffes mer linseaktig. Red Canna trekker betrakteren inn og forstørrer blomsten til den blir abstrakt.

Hennes nærbilde-tilnærming var unik for sin tid og oppfordret betrakteren til å studere blomstens form langsomt og legge merke til strukturene i fargene.

Se maleriet på www.georgiaokeeffe.net

Henri Fantin-Latours verk er bokstavelig i sitt uttrykk. Han maler det han ser, uten abstraksjon eller avvik fra realismen. Liljene står i en enkel vase, og rosene i en betydelig mindre, noe som gir maleriet høyde mot en forholdsvis enkel bakgrunn.

Impresjonistene var på denne tiden i ferd med å bevege seg bort fra realismen, men Fantin-Latour holdt fast ved det han kjente og skapte Roser og liljer.

Verkets myke, jevne lys gir blomstene en perfekt følelse av stillhet. Liljene reiser seg fra vasen, mens de rosa rosene står nedenfor.

Mandelblomst er et av Vincent van Goghs mest elskede verk og en vakker hyllest til nytt liv. Han skapte maleriet som en gave til broren Theo og svigerinnen Jo for å markere fødselen av sønnen deres, som ble oppkalt etter Vincent.

De skjøre hvite mandelblomstene mot en strålende blå himmel symboliserer håp, fornyelse og nye begynnelser, siden mandeltrær er blant de første som blomstrer hver vår. Inspirert av japanske tresnitt kjennetegnes maleriet av sine tydelige konturer og enkle komposisjon, noe som gjør det til et av Van Goghs mest karakteristiske blomstermesterverk.

Se maleriet på www.vangoghmuseum.nl.

Mondrians blomstermalerier kom lenge før hans berømte abstrakte rutemønstre. Amaryllis er særlig kjent for sitt forenklede uttrykk, der motivet er redusert til sine viktigste former mot en blå bakgrunn.

Den blå bakgrunnen får de røde blomstene til å tre tydelig frem og skaper en fin kontrast til den lyse blågrønne stilken, som står i en glassvase.

Se maleriet på MoMA.

Ambrosius Bosschaert den eldre malte blomster i stort omfang gjennom hele karrieren. Tulipanene, rosene og irisene hans er verdenskjente, og i Blomster i en glassvase går han bort fra lyse bakgrunner til fordel for en mørkere og mer stemningsfull komposisjon.

Det mest slående ved maleriet er realismen. De lyse rosene, de gule og hvite narsissene og den ene gule krysantemumen ser nesten levende ut.

Den mørke bakgrunnen er et mestergrep som løfter blomstene frem. Den rammer dem inn og retter all oppmerksomhet mot midten av motivet.

Les artiklene våre om blomstenes betydning hvis du vil vite mer om hva hver blomst symboliserer.

Se maleriet på The National Gallery.

Klimt malte verket om sommeren ved Attersjøen på den østerrikske landsbygda. I Hage ved gårdshus (Blomsterhage) finnes verken himmel eller horisont – bare et mangfold av blomster i mange ulike farger, slik man forventer å se dem i naturen.

Ved nærmere ettersyn blir Klimts kjærlighet til blomster tydelig. De er malt så tett og med en slik dybde at du kan studere maleriet i timevis og stadig oppdage nye detaljer.

Se maleriet på www.gustav-klimt.com.

Warhol tok utgangspunkt i et fotografi av hibiskusblomster, opprinnelig tatt av Patricia Caulfield, og gjorde det om til et silketrykk i sitt berømte verk Flowers.

Han gjentok motivet om og om igjen i ulike farger. Det som gjør verket spesielt, er at det skiller seg fra Warhols forbruksmotiver, som Campbell's Soup Cans, og i stedet presenterer et nytt motiv.

Samtidig fratok Warhol blomstene deres naturlighet. Han lot dem gjennomgå en mekanisk prosess og gjorde dem til et produkt snarere enn et portrett.

Se maleriet på THE MET.

Cassatt var en del av impresjonistenes krets og malte sjelden stilleben. Syriner i et vindu er et av hennes sjeldne verk og kanskje et av hennes beste. Her skildrer hun en syrinbukett i et frodig drivhus.

Omgivelsene i Cassatts verk er uvanlige. De fleste stilleben plasserer buketten innendørs, mens dette utspiller seg i et drivhus. Motivet er også uvanlig stille for henne. Cassatt er først og fremst kjent for sine skildringer av mødre og barn samt kvinner i hverdagen. Et verk som utelukkende fokuserer på blomster, er derfor et unntak.

Se maleriet på THE MET.

Vi avslutter listen over berømte malerier med et forholdsvis uvanlig verk av Dalí. En enslig rød rose svever i luften uten stilk, som om den nettopp er blitt kastet. Den henger på himmelen over en flat slette, der to små figurer står langt nedenfor.

Hvis du synes at proporsjonene ikke gir mening, har du helt rett – og det er nettopp poenget. Dalís verk er ment å vekke spørsmål som en del av surrealismen. Rosen er en rose, og himmelen er en himmel, men de følger ingen naturlig orden.

Se maleriet på www.dalipaintings.com.